ESPECIALIZACIÓN EN ARTE CONTEMPORÁNEO – TERCER AÑO (2021)

Lic. Valeria Stefanini 
Período: marzo a noviembre

Se accederá a las clases en formato audiovisual mediante un único link privado que será enviado por correo electrónico a los alumnos inscriptos a partir del día del inicio del curso, y que será válido durante la extensión del mismo. Cada clase estará disponible online durante 7 días corridos, pasado este tiempo el material dejará de estar activo. Cada clase tiene una duración aproximada entre 60 y 90 minutos.


ARTE DIGITAL Y VIDEOARTE
El arte contemporáneo incorpora múltiples formatos y saca partido del uso de nuevas y muy variadas tecnologías. El video arte y el arte digital son usados por los artistas como recurso eficiente para expresar todo tipo de problemas, como reflexiones propiamente artísticas, políticas, sociales y de género. Andy Warhol, Nam June Paik, Martha Rosler, Graciela Taquini, Bill Viola, Sam Taylor-Wood, entre otros artistas se apropiaron de la cámara para hacer una obra.

4 clases del miércoles 29 de septiembre al 20 de octubre
Arancel: $4320
Socios: $3672

Las inscripciones se realizan exclusivamente desde un formulario donde podrás cargar tus datos de alumno y realizar el pago online.
Es importante que la información de contacto sea correcta y esté actualizada. Por favor, verificá tu correo electrónico, dado que las clases serán enviadas por ese medio.

Si tenés algún inconveniente, comunicate con nosotros:
__– Whatsapp: (+54 9 11) 6914-4913 (solo mensajes)
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__– Mail: info@amigosdelbellasartes.org.ar
Horario de atención: lunes a viernes, de 10:00 a 17:00


APROPIACIONES, SIMULACRO Y OTRAS CUESTIONES DEL ARTE DEL SIGLO XXI
El arte contemporáneo tiene distintos modos de pensarse y de acercarse a la imagen, algunos de estos modos le son totalmente propios y no habían sido usados antes del siglo XX. En este curso se propone abordar el arte desde el simulacro, las apropiaciones, resignificaciones, el tableaux vivant y el ensayo íntimo, desde la obra de artistas como Yasumasa Morimura, Sugimoto, Joan Fontcuberta, Orlan, entre otros.

4 clases del miércoles  10 de noviembre al 1 de diciembre
Arancel: $4320
Socios: $3672


LO QUE PASÓ

ACCIÓN ARTÍSTICA, IMPROVISACIÓN Y ASOMBRO
La performance en el campo de batalla. Desde principios del siglo XX el cuerpo del artista se convirtió en el centro de su reflexión y en el material de su propia obra. Para acercarnos a este fenómeno se analizan desde las primeras performances producidas por las vanguardias, hasta el grupo fluxus, y artistas tan vigentes como Marina Abramovic, Ana Mendieta, Vanessa Beecroft, y entre nosotros: Alberto Greco, Liliana Maresca o Nicola Costantino.

6 clases del 17 de marzo al 21 de abril


EL AUTORRETRATO COMO CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD
El análisis de la obra de algunos artistas significativos como Claude Cahum, Vivian Maier, Nan Goldin, Cindy Sherman y Oscar Bony, entre otros, nos permite pensar acerca de la importancia del uso del autorretrato como herramienta para problematizar el tema del cuerpo y la identidad en el arte moderno y contemporáneo.

4 clases del miércoles 12 de mayo al 2 de junio


LA FIGURACIÓN EN EL FIN DEL SIGLO XX Y EL XXI
El siglo XX alejó el arte de la figuración pasando por distintos modos de abstracción, hasta que en la década del 80 en distintos lugares se produjo un retorno a la figura. Ejemplos de estos movimientos que recuperan al hombre como eje de sus trabajos son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el hiperrealismo norteamericano, o la nueva figuración en la Argentina.

4 clases del miércoles 23 de junio al 14 de julio


EL ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS Y LA DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE
Los usos polisémicos e ideológicos del arte contemporáneo promueven que el artista salga de su taller, la galería o el museo para ubicar su obra en el espacio urbano o en el paisaje. El arte conceptual, el arte callejero, el street art, land art, graffitis y las intervenciones en el espacio urbano han producido una obra que interpela y participa al espectador re significando el concepto de obra de arte.

6 clases del miércoles 4 de agosto al 8 de septiembre


VALERIA STEFANINI. Licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires y la Universidad de Chile, posgrado en Gestión Cultural Universidad de Chile. Docente de historia del arte y ética en Universidad de Palermo, UADE y Escuela Argentina de Fotografía. Realiza proyectos de investigación en arte y fotografía contemporánea para la Universidad de Palermo, «Los usos del cuerpo en el arte contemporáneo» y en la UADE investiga en Arte Contemporáneo y enseñanza: «El arte contemporáneo y sus derivas en la enseñanza universitaria.»

 

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