Con la colaboración de The Walt Disney Company, Bellas Artes Cine presenta en copia restaurada una de las mayores obras maestras de la historia del cine: “El Gatopardo”, de Luchino Visconti. El filme adapta la única novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, una obra clave de la literatura del siglo XX. Tanto el libro como la película retratan los tiempos de la unificación italiana, cuando la Península se convirtió en un único país, y adoptan el punto de vista de un aristócrata napolitano, el príncipe Fabrizio Di Salina, interpretado por Burt Lancaster en uno de sus trabajos más perfectos, a quien acompañan Claudia Cardinale y Alain Delon en el mejor momento de sus respectivas carreras.

No se puede exagerar la importancia de esta película en la historia estética del siglo XX, incluso más allá del cine. En el nivel más superficial, es un ejemplo de adaptación o, más bien, de traducción de un lenguaje estético (el literario) a otro (el de la imagen en movimiento). Visconti logra que el texto muy preciso de Lampedusa encuentre una forma igual de precisa, e introduce además su propia visión del mundo y de la historia. Luego brilla la combinación de un estilo clásico, especialmente visible en los momentos más épicos de la trama, con otros modernos, surgidos del neorrealismo (el juego de los jóvenes primos entre ruinas, el uso de las miradas, el montaje a veces evidente, las elipsis). Y finalmente, la dimensión social y política de un relato en el que el Risorgimento no es más que un Saturno utópico devorando a sus hijos (aquí, Garibaldi y quienes sostuvieron su ideario), la gigantesca ola violenta de una revolución que, luego, vuelve con algún cambio de conveniencia al viejo mar de siempre. La alianza de la antigua aristocracia con las nuevas burguesías para conservar el poder (pero también para mantener vivas, de algún modo, tradiciones ancestrales) se ve en el filme convertida, sobre todo en su media hora final, en un auténtico baile de máscaras.

“El Gatopardo” influyó casi inmediatamente en el cine que le siguió. No es comprensible el viaje estético e histórico que representa, por ejemplo, “El padrino” sin este tour de force viscontiano (más allá de la música de Nino Rota, que genera un lazo entre ambas películas). En tiempos donde todo parece convulsionado aunque, detrás del ruido, surge la posibilidad de un retroceso social y político, la mirada que propone este filme es de una pertinencia absoluta. Pero, sobre todo, es un ejercicio de belleza y fuerza estética pocas veces logrado por la gran pantalla.

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Leonardo D’ Espósito
Curador