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Por tercer año consecutivo, vuelve el encuentro internacional que convoca a museos y profesionales de la cultura para debatir sobre financiamiento, cooperación internacional y alianzas estratégicas, en busca de modelos más sostenibles para proyectos culturales.
100% DE DESCUENTO PARA:
- Participantes de Museos +02: Programa de formación en sostenibilidad financiera
50% DE DESCUENTO PARA:
- Socios Amigos del Bellas Artes
- Socios de la Federación Argentina de Amigos de Museos (FADAM)
- Comunidades de museos y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires
- Alumnos y docentes de la Universidad Tres de Febrero, la Universidad de San Andrés y la Cátedra UNESCO de Turismo Cultural.
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Lunes 19 de octubre, de 9.30 a 17.30 h
Amigos del Bellas Artes
Av. Figueroa Alcorta 2270, CABA, Argentina
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Arancel: $60.000
1 JORNADA
en Amigos del Bellas Artes, dedicada a estrategias de financiamiento, sostenibilidad y patrocinio.
4 CONFERENCIAS
sobre casos, buenas prácticas y herramientas para diseñar modelos viables y exitosos.
2 TALLERES
para educadores y comunicadores culturales.
+ DE 10 ORADORES
especialistas locales e internacionales de amplia trayectoria, compartiendo su experiencia.
NETWORKING
para conectar y crear redes con colegas y expertos de todo el país.
Sumate a la tercera edición del foro internacional para museos organizado por Amigos del Bellas Artes el lunes 19 de octubre de 2026 en Buenos Aires. Esta jornada reunirá a especialistas locales e internacionales para explorar nuevas estrategias de financiamiento, cooperación internacional, alianzas público-privadas y patrocinio cultural, a partir de casos y buenas prácticas de museos argentinos e iberoamericanos.
Con un enfoque en la sostenibilidad de los proyectos culturales y la construcción de redes entre instituciones, el sector privado y la sociedad civil, este foro es una oportunidad única para intercambiar experiencias y modelos de gestión que fortalezcan a los museos.
- Promover el debate: instalar una conversación actual sobre cómo estructurar el financiamiento mixto y el involucramiento del sector privado y la sociedad civil en la Argentina.
- Compartir casos y modelos: conocer experiencias internacionales y locales de financiamiento, patrocinio y gestión de recursos para museos.
- Fomentar la cooperación: identificar oportunidades de financiación multilateral y alianzas con organismos internacionales.
- Desarrollar nuevas competencias: fortalecer a los equipos de museos frente a los desafíos de gestión, educación, comunicación y nuevas tecnologías.
- Fortalecer redes institucionales: crear vínculos sólidos entre museos, gestores culturales y el sector privado para colaborar en proyectos futuros.
- Diversificar ingresos: explorar alianzas privadas, mecenazgo y otras estrategias de recaudación que sumen a la sociedad civil.
- Gestores culturales: aquellos encargados de diseñar y ejecutar proyectos que impulsan la cultura y el arte.
- Mediadores, educadores y curadores de museos: profesionales involucrados en la interpretación y la conexión entre los museos y sus visitantes.
- Público general: audiencias de arte y la cultura, interesados en participar activamente en la transformación de los museos.
CRONOGRAMA
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| 9.30 h | Acreditación y café de bienvenida |
| 10 h | Apertura institucional Los museos en el medio, 3ª edición — Palabras institucionales - Julio Crivelli, Presidente de Amigos del Bellas Artes - Liliana Barela, Secretaria de Patrimonio Cultural - Andrés Duprat, Director del Museo Nacional de Bellas Artes - Autoridades de OEI - Autoridades de AECID - CCEBA |
| 10.30 h | Conferencia de apertura ¿Dónde está el dinero internacional? Oportunidades de financiación multilateral y cooperación para museos e instituciones culturales en Argentina. Orador: Antonio Bazán, Factoría Industrias Creativas, Madrid |
| 11:30 h | Conferencia Buenas prácticas a escala federal Casos y proyectos de museos públicos argentinos con financiamiento mixto. - Museo Regional de Pintura José Antonio Terry (Tilcara, Jujuy) - Asociación Amigos de Casa sobre el Arroyo / Museo Casa del Puente (Mar del Plata, Buenos Aires) - Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia (Córdoba) - Asociación Amigos Museo de Arte Contemporáneo MAR (Mar del Plata, Buenos Aires) Moderadores: Alejandrina D’Elía y Juan Urraco |
| 12:30 h | Receso |
| 14 h | Taller 1 - Sala Prisma Nuevas estrategias de mediación para educadores Desarrollo de proyectos educativos y culturales como oportunidad para la captación de fondos y la financiación público-privada. Moderadores: Mariano Gilmore y Luz Arriaga, Amigos del Bellas Artes |
| 14 h | Taller 2 - Auditorio Herramientas digitales para comunicadores culturales Recursos y estrategias para planificar, producir y potenciar la comunicación digital de proyectos culturales. Moderadores: Luz Rodriguez Penas y Pedro Krause, Amigos del Bellas Artes |
| 15 h | Conferencia Hacia el futuro: ensayar museos y atravesar los cambios Nuevas competencias para fortalecer los equipos de los museos. La Fundación Williams y el caso Bellas Artes. Moderador: Mariano Gilmore, Amigos del Bellas Artes Oradores: Florencia Langarica, Fundación Williams y Ezequiel Grimson, Museo Nacional de Bellas Artes |
| 16 h | Conferencia de cierre El caso Amigos del Prado: retos y desafíos del patrocinio cultural Claves para construir un modelo propio. Oradora: Gemma Muñoz Rosua, Adjunta a la Secretaría General de la Fundación Amigos del Museo del Prado |
| 17 h | Conclusiones Reflexiones, desafíos y preguntas para 2027 Moderador: Andrés Gribnicow, Amigos del Bellas Artes |
| 17:30 h | Cóctel de cierre |
PONENTES
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Antonio Bazán
Director
Factoría Industrias Creativas, Madrid
@factoriadeindustriascreativas
Licenciado en derecho (Universidad Complutense Madrid). Cuenta con un máster de especialización en derecho financiero y tributarios (CEF) y un programa de gestión estratégica de entidades sociales (IESE), lleva más de 13 años liderando proyectos de apoyo a la sostenibilidad en las industrias culturales y creativas.En 2011 impulso, junto a Sandra Stuyck, Lucía Ybarra y Rosina Gómez-Baeza, la primera incubadora cultural en español, Factoría Cultural/ Vivero de Industrias Creativas Matadero Madrid, contando con sedes en Madrid: Sevilla, Málaga, Bilbao, Valencia y Barcelona. Desde 2019, tras la finalización del proyecto de Factoría Cultural, impulsó con Sandra Stuyck y Laura Martín, la aceleradora “Factoría de Industrias Creativas”, enfocado a la aceleración de proyectos creativos, la consultoría y la innovación.En la actualidad mantiene su actividad en todo el territorio nacional y en los grandes mercados latinoamericanos, liderando entre otros el FIC Madrid, Mercado de Industrias Creativas Europa LATAM, que sucederá en noviembre de 2026 en Madrid.Desde Factoría, entre 2023-26, en el marco de los programas Next Generation, han apoyado a más de 70 proyectos culturales en toda el territorio nacional, trabajando en más de 12 subsectores, movilizando más de 20M€ de inversión en proyectos culturales. También es formador y ponente en diferentes conferencias y simposios, vinculados a la sostenibilidad económica de la cultura.
Gemma Muñoz Rosua
Adjunta a la Secretaria General
Fundación Amigos del Museo del Prado
Licenciada en Geografía e Historia, especialidad en Historia del Arte, por la Universidad de Valencia, amplia su formación en París y en captación de fondos en IESE Business School. En 1996 se incorpora a la Fundación Amigos del Museo del Prado y desde 2002 es Adjunta a la Secretaria General. Actualmente dirige tres áreas: Programas Generales de Amigos, Comunicación y Programación y desarrollo. Especializada en captación y fidelización de donantes, sistemas de gestión, análisis de datos y digitalización, impulsa herramientas enfocadas a mejorar la segmentación de audiencias, anticipar tendencias y optimizar procesos. Participa en la elaboración del primer caso de estudio dedicado a la Fundación, presentado en 2026.
Alejandrina D’Elia
Fellow del Programa de Cultura
Fundación Bunge y Born
Licenciada en Organización y Dirección Institucional (Universidad Nacional de General San Martín) con Posgrado en Gestión en Cultura y Comunicación (FLACSO). Especialista en diseño de políticas públicas, armado de redes locales e internacionales y trabajo colaborativo entre los sectores público-sector privado-sociedad civil. Fue Directora Nacional de Innovación Cultural en el Ministerio de Cultura de la Nación. Estuvo a cargo del Laboratorio de Innovación Cultural y los programas Red de Ciudades Creativas, Red de Casas del Bicentenario y del Sistema de Información Cultural Argentina (SiNCA). Fue Directora de Programas y Redes Institucionales en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López, a cargo de la Red de Espacios de VL y del LabVL. Fue Gerente del Programa de Arte, Educación y Tecnología de Fundación Telefónica y dirigió el Espacio Fundación Telefónica donde diseñó la estrategia y la programación. Fue asesora de los espacios Fundación Telefónica de Perú, Chile y España. Actualmente es Profesora Asociada en la Carrera de Diseño de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral y Fellow de la Fundación Bunge y Born en el Programa de Cultura , donde diseña y coordina los programas de Arte, Ciencia y Tecnología “Presente Continúo” y “DAE-Diseño Argentino Exponencial Creativo Bootcamp” junto al British Council , entre otros.
Juan Urraco
Diseñador de políticas, programas y futuros culturales
Doctor en Artes, docente e investigador de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN). Gestor cultural especializado en el diseño de políticas públicas, programas formativos, redes de colaboración y estrategias para el desarrollo de públicos y audiencias. Fue Director Nacional de Formación Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación y asesor de la Dirección General de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Desde 2021 es coordinador general de FUTURA – Herramientas para una Cultura en Movimiento, programa impulsado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires y la Fundación Williams. Coordina también el programa federal Museos +, destinado al fortalecimiento institucional, la innovación y el desarrollo de proyectos en museos de distintas regiones del país. Es fundador y director del Ciclo Carne Fresca, plataforma de formación, producción y estreno para artistas emergentes. Actualmente integra la coordinación general del World Artificial Intelligence Film Festival Buenos Aires 2026. Su trabajo articula la gestión pública, la docencia, la investigación y la producción artística, con especial interés en las prácticas colaborativas, la construcción de redes y la gestión cultural.
Florencia Langarica
Licenciada en Museología y maestranda en Administración y Políticas Públicas (Universidad de San Andrés). Actualmente es coordinadora de proyectos en la Fundación Williams, organización argentina dedicada a promover el desarrollo de la cultura y la ciencia en el país.
Dirigió las áreas educativas del Malba, el MACBA y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Fue asesora del Ministerio de Cultura de la Nación, donde formó y coordinó el área de Educación del Centro Cultural Kirchner. Fue coordinadora general del Centro Cultural de la Ciencia y coordinadora ejecutiva de la Fundación TyPA y del Laboratorio TyPA de Gestión en Museos. Integró los comités organizadores de los congresos El Museo Reimaginado y Repensar los Museos, realizado en el Museo Thyssen de Madrid. Es docente de la Especialización en Gestión Cultural (Universidad Nacional de Córdoba). Es una educadora que trabaja en la ideación de iniciativas con impacto, y en la consolidación de equipos y procesos de organizaciones que están centradas en las personas, sean sus públicos, destinatarios de programas o proyectos que promueven la participación ciudadana.
Ezequiel Grimson
Licenciado y Profesor en Artes (Universidad de Buenos Aires), con diploma de posgrado en Gestión en Cultura y Comunicación de la FLACSO. Actualmente se desempeña como coordinador ejecutivo en el Museo Nacional de Bellas Artes. Entre 2021 y 2023 fue director del Centro Cultural Borges. Anteriormente fue subsecretario de Políticas Culturales del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (2020-2021), director de Cultura de la Biblioteca Nacional (2009-2016) y director de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de la Nación (2004-2006). Desde 1999 es docente de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, actualmente como Profesor a cargo de la materia Políticas Públicas, Instituciones y Derechos Culturales.
Andrés Gribnicow
Director Ejecutivo de Amigos del Bellas Artes.
Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Desde 2020 es Director Ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina. Es miembro de la Comisión Experta de Cultura de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI). A su vez, ejerce como profesor en la Maestría de Gestión Cultural en la Universidad de San Andrés y en el Instituto de Cultura Contemporánea de Córdoba. Durante los años 2022 y 2023 fue asesor especialista en temas de cultura y cooperación para la Oficina de OEI en la Argentina.
Desde el año 2020 viene realizando diversos estudios y consultorías especiales sobre industrias creativas y políticas públicas de financiamiento cultural para distintos organismos internacionales como el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), Federación Internacional de los Consejos de las Artes y Agencias Culturales (IFACCA) y Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI). Fue asesor para la Presidencia del Fondo Nacional de las Artes (Ministerio de Cultura) entre 2020 y 2023. Ejerció los cargos públicos de Secretario de Cultura y Creatividad (2017 – 2019) y Subsecretario de Economía Creativa (2015-2017) ambos en el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y Secretario de Cultura y Turismo de la Ciudad de Vicente López (2014 – 2015). Entre 2007 y 2009 fue Director Ejecutivo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Fue Coordinador de Relaciones Institucionales del CMD- Centro Metropolitano de Diseño (2004-2007) y Gerente de la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta (1997-2004), ambas instituciones dependientes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Mariano Gilmore
Coordinador del Departamento de Educación, Comunidad y Extensión Cultural
Amigos del Bellas Artes
Licenciado en Historia del Arte (USAL). Realizó un posgrado en Ciencias de la Educación y la Comunicación Social. Fue profesor adjunto en la Cátedra de Arte Latinoamericano IV de la Universidad del Salvador. Trabajó en Fundación PROA y tuvo a su cargo el Departamento de Educación del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). En 2014 fue seleccionado como becario para el Laboratorio de Gestión en Museos de Fundación TyPA y en 2015 para el programa “Regeneration and Community Partnerships” de la Tate Modern (Londres). En 2016 recibió la beca de la Getty Foundation en la American Alliance of Museums Annual Conference en Washington DC y fue parte del Internship Program del Metropolitan Museum of Art (MET) de New York. En 2021 fue seleccionado junto a diversos profesionales del continente latinoamericano para convertirse en Trainer del programa Nesta/BID. En 2023 fue parte del proyecto ganador del Grand Prix en el Festival Internacional de Cannes Lions. En 2025 la innovación de su labor fue galardonada con la participación en las conferencias internacionales Museum Next y Museum Ideas Conference. Actualmente tiene a su cargo el Departamento de Educación, Comunidad y Extensión Cultural de Amigos del Bellas Artes.
Luz Arriaga
Producción y contenidos, Departamento de Educación, Comunidad y Extensión Cultural
Amigos del Bellas Artes
Licenciada en Gestión Cultural e Historia de las Artes (USAL). Trabajó en Fundación arteBA y en el Departamento de Desarrollo de Fondos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Realizó programas a nivel federal capacitando docentes en educación artística para la Fundación Bunge & Born y colaboró desarrollando los contenidos del programa “Latidos del arte/Heart for art” en articulación con el Museo Van Gogh de Ámsterdam. Estuvo a cargo de charlas, capacitaciones y conferencias para Open Bank, GDN y Laboratorio Gador, entre otros. En 2022 fue seleccionada para representar a la Argentina en la conferencia internacional de educadores “Educate for life” con sede en Copenhagen y en 2025 para la conferencia “The Presenters Network”. Es parte del programa “Amigos hacia la comunidad” y actualmente tiene a su cargo el seguimiento de logística y programación en el rol de Productora de contenidos del Departamento de Educación y Contenidos en Amigos del Bellas Artes.
Luz Rodriguez Penas
Coordinador del Departamento de Comunicación
Amigos del Bellas Artes
Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Buenos Aires) y maestranda en Comunicación y Marketing (Universidad de San Andrés). Cuenta con más de 15 años de experiencia en gestión cultural y comunicación. Actualmente es Coordinadora de Comunicación de Amigos del Bellas Artes. Trabajó en el Ministerio de Cultura de la Nación, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Parque de la Memoria, participando en proyectos culturales de alcance nacional e internacional. Cuenta además con formación complementaria en gestión cultural, creatividad y dirección de arte: realizó el Laboratorio de Gestión en Museos de Fundación TyPA (2014), el Curso Anual de Dirección de Arte de Haus (2021) y el Programa Abierto de Management en Creatividad Publicitaria de la Universidad Torcuato Di Tella (2024).
Pedro Krause
Es Licenciado en Comunicación de la Universidad de San Andrés, actor, director, creador de contenido y docente. Actualmente, es Productor del equipo de Comunicación en Amigos del Bellas Artes, a cargo de la comunicación interna y externa a través de redes sociales, web y campañas de mailing. Fue director creativo de shows de música en vivo para Claikah. Produjo, dirigió y condujo BABIA, programa de radio por streaming en Urbana BA. Trabajó como redactor, guionista y director de podcasts de ficción y no ficción para TOP Thought Leader en Estados Unidos
